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印象主義、新印象主義、後印象主義——法國。
一、印象主義。
(一)、背景。
19世紀60年代至70年代出現在法國。
觀念:(1)反對陳陳相因的古典畫派和陷入矯揉造作的浪漫主義。
(2)吸收了巴比松畫派以及寫實主義的營養，受到現代光學原理和實證主義哲學的影響，注重在繪畫中對外光的研究和表象，提倡戶外寫生，追求外觀色彩變化。
(3)追求瞬間的印象，強調錶現直觀感受運用純色追求，繪畫語言自身的價值。
(二)、代表人物。
1.莫奈。
(1).莫奈延續了庫爾貝、馬奈以來藝術家對於色彩、筆觸的探索，如《日出·印象》，這幅畫有種草圖式的未完成感，畫面上逸筆草草，產生了一種即時的鮮活效果。
莫奈最大的創新是關注光與色彩的變化，捕捉氣候與光線的瞬間變化，如《草垛》、《盧昂教堂》。
(2).《睡蓮》，根據吉維尼別墅花園池塘中水蓮的景色所繪製的組畫，他用原色作畫，造成強烈的效果，筆法和用色十分自由，並且富有寫實性。
畫面的朦朧和宏大的裝飾效果，是他作品的顯著特色。他的作品無疑也給後來的抽象主義畫家啟發，在創作睡蓮時，莫奈已年邁體弱，視力衰退，但技法更為成熟，筆法更加自由，彷彿用色彩創作繪畫的交響樂。
2.雷諾阿。
(1).主要畫婦女肖像和裸體。他在肖像和裸體畫中嘗試運用印象主義的方法。
(2).《煎餅磨坊的舞會》記錄了巴黎市民在舞廳裡的歡樂時光。鮮亮的色彩和分離的筆觸描繪人物身上斑駁的光影，製造了一種浮光掠影、轉瞬即逝的效果。畫家運用了開放式構圖，舞蹈的人群將四周延伸。
3.德加。
善於描繪運動中的人物，特別是芭蕾舞者，如《舞蹈課》中，德加隨意選取了芭蕾舞排練場的一個瞬間的場景，畫面中穿著白紗裙的女孩們或站、或坐、或舞蹈，專注於自己的動作。
畫家用對角線開放式構圖把觀眾帶入畫面之中，這種傾斜的視角明顯受到照相機取景方式的影響，同時在畫面的空間安排上的，德加還受到日本版畫的影響，19世紀60年代以來，日本浮世繪對印象主義產生了很大的影響。
4.畢沙羅。
(1).描寫農民和農村景色，如《戴帽的農村少女》。
(2).畢沙羅用印象主義的方式描繪了巴黎著名的蒙馬特大街的景象，有冬日的早晨、陽光明媚的下午、燈光迷離的晚上，這些變化萬千的街景影象是現代都市面貌的最早記錄。
5.莫里索。
通常描繪自己的家居生活，流露出女性特有的心理感受，畫面自然溫馨。如《搖籃》和《捕蜻蜓》，她常用白色的服飾來表現反射光的美妙變化，但她更注重造型。
6.卡薩特。
描繪母與子的題材，表現親身感受。如《母與子》表現了一對母女之間的親暱關係。
7.西斯萊。
風景畫家，處理方面看似不經心，但是富有抒情的詩意，如《馬爾利港的洪水》。
二、新印象主義。
1.根據光學科學的色彩分割理論進行創作，不在調和板上調混顏色，而是將各種顏色的小點並置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感，又被稱為點彩派、分色主義或者是分割主義。
2.修拉《大碗島上的星期日上午》。
畫家用近似圓柱體的造型塑造的各種形象，並把它們放入富有韻律感的、幾何分割的空間裡，光線、空氣和風景都被固定在這個精確嚴謹的構圖之中，修拉用精確的點彩方式，既創造了平面感的圖樣，又顯示了空間的深度，畫面上顯示出一種靜止、持久、莊重而又疏離與現實的感覺。
3.西涅克，《馬賽港》。
三、後印象主義。
(一)、後印象主義。
“後印象主義”一詞是在20世紀20年代之後才被普遍使用，它被用來泛指印象主義之後，在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。
後印象主義畫家的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。他們反對片面的追求外觀和不滿足於印象主義對自然的客觀描述，而強調主觀感受的表達，還強調藝術家創作的自主性和藝術語言的自律性，表現主觀化了的客觀。
塞尚追求物象的實體結構和持久感，梵高和高更側重於精神性的表現，並且賦予畫面象徵的意味。後印象主義影響了20世紀法國畫壇幾乎同時出現的兩大新思潮:1)注重畫面結構的立體主義受塞尚的啟發；2)和注重色彩、線條動力與節奏的野獸主義，受梵高高和高庚的影響。
(二)、代表人物。
1.梵高。
(1).情感表現代表人物，19世紀末歐洲藝術情感表現浪潮中登峰造極的人物。
強調錶達主觀幻想、感受、炙熱的情感，用純度極高的色彩創作繪畫作品，創造了旋風般的條狀筆觸。
梵高的表現性繪畫對現代藝術，尤其是野獸派和德國表現主義繪畫產生了影響。
(2).作品《夜晚的咖啡館》:
畫面傳達了一種壓抑的氣氛，站在臺球桌邊的店主像一個幽靈，而傾斜的檯球桌彷彿是要衝出畫的邊緣，在這幅畫中，梵高表達了一種孤獨的、瘋狂的感受。
他用濃厚的色彩，充滿力度的筆觸來表現主觀感情。他甚至將色彩從顏料管直接擠到畫面上，增強藝術的表現力。
《藝術家的臥室》、《向日葵》等著名作品，這些色彩明亮了畫受到日本版畫的影響，裝飾性極強，同時又運用色彩對比，製造了強烈的情緒效果和緊張感。
(3).《星空》，畫面中的整個宇宙星河都在旋轉著，大面積的深藍色顯得平靜而壓抑，彷彿來自另一個世界。
2.高更。
(1).綜合主義、原始主義、象徵主義的代表人物，法國繪畫中被稱為象徵主義的首領。
主張捨棄細節及特徵的描繪，集中的表現印象、觀念和經驗三者的綜合，使藝術具有普遍的象徵意義。
高更的藝術活動反映了當時歐洲藝術迴歸原始、追求表現生命本源、野獷、奇異的傾向。
高更吸收了東方繪畫、黑人雕刻、中世紀宗教藝術和民間版畫的一些手法，創造了一種內在力量的裝飾性畫風。
與梵高不同的是，高更不用厚重的筆觸，他的色彩更顯得平面化、抽象化，有一種平面的裝飾感和象徵性。
(2).作品《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》，畫面上有熱帶風景、土著女人、孩子，描繪了人類理性文明的悲劇和對原始文明的美好想象，他用這個古老的命題反映他的內心痛苦與矛盾，也反映他對人生的哲學思考。
(3).作品《佈道後的幻覺》，這個影象並不是現實的再現，而是記憶和想象的體現，畫家把雅各布和天使搏鬥的場面放在畫面的一角，而突出穿著黑衣戴著白色帽子的布列塔尼婦女形象，為的是強調純潔的信仰。
3.塞尚。
(1).現代繪畫之父，後印象主義代表畫家之一，影響立體主義。
特點:塞尚專注於物質的具體性、穩定性和內在結構的表現。他仔細地研究了線條平面和色彩之間的關係和結構，並不斷的實驗如何透過他們來重新架構出三維空間的視覺感受。
他發展了印象派的色彩理論，用冷色來表現暗面，用暖色來表現亮面 透過色塊的並置和層次關係來創造體積、空間和深度。
他用幾何因素構造的形象結構厚實、嚴密，創作的肖像(如《吸菸者》、《花匠瓦勒之肖像》)以及不少風景、靜物，雖與人以沉重、壓抑之感，但充滿著結構色彩的美和詩意。
(2).《聖維多利亞山》，他用色彩塊面構成的明亮的空間，畫面上錯落有致地排列著不同的平面，他們表現的從不同視角看到的景物，由於背景和前景在畫面上顯得同等重要，維多利亞山的輪廓顯得既遠又近。
(3).《蘋果藍》，蘋果、酒瓶等各種物象已經失去了個體特徵而幾乎完全變成球體、圓錐和圓柱體。
(4).《玩牌者》，畫面左邊玩牌者的上衣是紫藍色，右邊玩牌者的上衣是黃色的陰影，兩者形象對比十分和諧，而膚色的肉紅色調子、桌面的棕黃色調也構成了一種和諧對比。
新印象主義後印象主義印象主義的聯絡區別。
聯絡:
1.都不滿足於傳統藝術對自然的客觀再現，謀求藝術創新發展。
2.新印象主義發展的印象派的光色原理。
3.後印象主義藝術家都曾從事後印象主義風格的探索。
區別:
新印象主義認為印象主義作畫過於感性，主張用科學原理、理性分析來指導實踐，是對印象主義的修正和科學化。