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三、義大利文藝復興美術盛期。
(一)、三傑。
1.達芬奇。
(1).義大利文藝復興三傑之一，著名的科學家、工程師和畫家。
1)他主張藝術家要以自然為師，做自然的兒子，2)並將藝術與科學完美結合，3)發明了“漸隱法”所謂漸隱法就是用模糊的輪廓和柔和的色彩使一個形象融入到另一個形象中，4)成功表現出人物微妙的內心活動，作品含蓄，充滿哲學思考。
代表作品是《巖間聖母》、《最後的晚餐》、《蒙娜·麗莎》。
(2).《巖間聖母》。
1)使用明確的幾何結構來安排人物，人物被框進一個等腰三角形，這個三角形的頂點就是馬利亞的頭部，他的這一做法為當時盛行的金字塔形構圖奠定了基礎。
2)同時他又用天使與嬰兒來加重右下角的分量，並透過左上方的光源使整個畫面的平衡在複雜動態中取得了平衡。
3)另外由於重疊山岩而顯得柔和的光線，不僅實形的塑造得以深入，也使整個形象有了獨具詩意的光暈。
(3).《最後的晚餐》。
1)位置:佔滿了整個修道院食堂大廳的牆面。
2)內容:①達芬奇描繪了一個關鍵的時刻，以耶穌為中心，左右各為兩組人所有人的性格都從行動與手勢中表達出來，對心理描繪極強。在使每個人物具有充分表現力的同時不使畫面凌亂分散。②耶穌背後有三扇窗他成為全畫透視的消失點。③在這幅畫面中他透過象徵真理的耶穌和象徵邪惡的猶大之間的戲劇性對比表達了自己對人生的看法。
(4).《蒙娜·麗莎》。
1)形象:透過市民女性的形象。
2)精神:表達了人對自身的肯定及對美好事物的嚮往。
3)表情:她的表情非常的平靜，這種微笑是一種淡淡的笑，帶有許多不確定性，但是可以察覺到這是一種新的自信。
4)背景:是一幅寫意的風景畫，兩邊的地平線不一般高。
5)構圖:在構圖上把畫的構圖延長到腰部，使頭、肘、手構成一個整體。
2.米開朗基羅。
(1).米開朗基羅是著名的雕刻家、畫家、建築家和詩人。
(2).藝術特點:1)其作品外觀看似平靜，內心卻充滿了激烈的矛盾，充滿了英雄主義和浪漫主義色彩，強健雄偉，充分發揮的人體的表現力，使人觀後久久難以平靜。
2)認為雕刻家同上帝一樣，把人體從頑石中解放出來。
3)善於用人體表達思想、情緒和藝術觀念。
4)具有無與倫比的雕刻技術，是一位曠世奇才，在雕刻史上成為一座難以逾越的豐碑。
5)代表作品《大衛》、《摩西》、《最後的審判》、《哀悼基督》、《創造亞當》。
(3).《大衛》。
雕像高達四米多，特點:表現的是建功立業以前的大衛，人物處於緊張情緒中，肌肉、臉部的刻畫表現出人所具有的巨大潛力，是人文主義理想的形象化。
(4).《最後的審判》。
地點:祭壇畫《最後的審判》畫於西斯廷禮拜堂。
內容:末日審判的場面，300多個魁梧的裸體。
構圖:基督位於中央，舉起右手震懾著左邊即將下地獄的人，同時左手正有力地吸引著他右邊被選中的人們。構圖強調一種自然的安排，相互關係產生人的集體形象。
精神:表明了藝術家對人生的態度，也是對當代歷史的裁判。
(5).西斯廷天頂畫。
題材:九個畫面表現《舊約聖經》故事《創世紀》。
特點:米開朗琪羅獨創性，透過神的題材表現人的偉力，創作了具有古典美的男人體。
內容:《創造亞當》把人的生命獲得表現為兩隻有力的接觸，《最後的審判》描繪了末日審判的場面以及《偷吃禁果》、《洪水》等。
3.拉斐爾。
(1).義大利文學復興三傑之一，其作品優雅秀美，描繪聖母形象而著稱，筆下的人物溫和而高貴，所確立的美的樣式成為後來學院派的標準之一。
(2).藝術特點:1)繼承了古典的繪畫並綜合了眾家之長，豐富了古典繪畫的語言。
2)構圖上創立了古典繪畫的典範，成為後世學院派的基本模式。
3)在聖母、肖像畫上，對人物的心理因素揭示是達到了空前高度。
4)是文藝復興中理想與現實獨特結合的典範，形成影響深遠的古典模式。
6)代表作品《雅典學院》、《西斯廷聖母》、《草地上的聖母》。
(3).《雅典學院》。
時間、作者:文藝復興盛期拉斐爾的作品。
內容是藝術家的想象，古代思想家與科學家的聚會安排在有一個拱門的大廳裡。
特點:建築井然有序的理性，透視開闊，人物排列節奏感，畫面正中央是柏拉圖和亞里士多德兩人，一個指天，一個指地，手勢分別代表著各自的學說，人物形體具有強烈的紀念碑傾向。
意義:《雅典學院》是拉斐爾以繪畫的形式對人文主義思想所做出的總結。
(4).《西斯廷聖母》。
作者拉斐爾是描繪女性形象的大師，描繪聖母形象著稱。
形象:聖母是平民婦女的形象，優雅甜美不神秘，慈愛善良。
藝術特點:《西斯廷聖母》將聖母的端莊和世俗的愛融為一體，畫面有兩個幕布拉開，好像一個宗教奇蹟隨著幕布拉開而發生，它以優美的，詩一般的繪畫語言體現了人文主義思想。
4.威尼斯畫派。
(1).時間:活躍於15世紀到16世紀義大利文藝復興的晚期。
背景:義大利文藝復興的中心轉移到威尼斯，他的商業氣氛使社會生活洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調。
題材:從宗教轉向是世俗化，以人文主義精神來畫宗教題材，主要表現為對色彩的崇尚，對人體美的讚頌和對自然風景的生動描繪。
語言:重色彩輕素描。
觀念:宗教觀念薄弱，在藝術上突出表現追求享樂思想，
服務物件為中產階級。
題材:壁畫——油畫，威尼斯氣候溼潮溼，不適合壁畫的創作。
威尼斯畫派的理想，充分展示現實生活中的一切美好，此時的人文主義審美觀是人性解放的審美觀。
(2).代表藝術家和代表作品。
共同特點:題材上的是世俗化與對色彩表現力的追求。
1)貝利尼，弱化情節的表現，將色彩的表現放到首位，《有小樹的聖母》和《神的歡宴》中使用外光，色彩鮮豔。
2)喬爾喬淣，追求色調的均衡和畫面的抒情寧靜，在《沉睡的維納斯》、《暴風雨》中實現了形體和風景色調的統一。
3)提香，則運用擴大奔放的筆觸塗抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。《烏爾比諾的維納斯》、《天上與人間之愛》。
4)委羅內塞與丁託列託則著意追求色彩的戲劇性和題材的世俗化。
四、晚期。
(1).16世紀出現於義大利佛羅倫薩的一種藝術風格，一批仰慕米開朗基羅和拉斐爾的風格，而又務求新奇的藝術家，刻意追求一種視覺效果獨特、形式感很強的風格，後被後人稱為樣式主義，又稱矯飾主義。
(2).特點:1)技巧精湛，追求奇異刺激的效果，用不合常理的幻想式構圖，喜歡錶現裸體。
2)人體比例常常誇張變形，並且人物眾多，迷戀用透視法。
3)色彩往往光怪陸離，表現主觀情緒而非自然主題，有時很難明確。
(3).代表人物、作品:帕爾米賈尼諾《長頸聖母》；蓬托爾莫《下十字架》；F·羅索《摩西與杰特羅的兒女》；布隆奇諾《維納斯、丘位元愚蠢與時間》。