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在上一代的時候，民謠的發展就曾經過幾個階段。
華國的民謠音樂在其發展歷程中，展現出了與西方民謠不同的獨特魅力。
在最初的民族時期，民謠更多地展現了民族與地方的特色，其實更接近於我們所說的民歌。
這一時期的民謠，雖然尚未形成系統的風格與手法，但已經展現出了中國式民謠的雛形，旋律優美抒情，與西方民謠強調節奏的特點形成了鮮明的對比。
當時的民謠幾乎就是如今流行音樂的定位，旋律朗朗上口，人人都能哼上兩句。
時間流轉至八九十年代，中國的民謠音樂迎來了一個嶄新的發展階段，開始展現出強大的生命力和創造力。
這一時期，民謠與搖滾兩種音樂形式交相輝映，共同塑造了中國音樂界的獨特風貌。
李春波無疑是這一時期民謠界的佼佼者，他的代表作《小芳》以其真摯的情感和樸實的旋律贏得了廣大聽眾的喜愛，成為了民謠音樂的經典之作。
這首歌不僅展示了民謠音樂初具後世民謠的感覺，還帶有一種原始的野性和地下音樂的獨特魅力。
這個時期被稱之為野謠時期。
但是隨著羽泉組合《最美》的釋出，野謠時代開始徹底終結了，與校園民謠產生了合流，組成了後來的內地獨立民謠。
校園民謠以其獨特的魅力，一經出現就迅速風靡大學校園。
在那個八九十年代的時光裡，文藝青年們紛紛抱起了吉他，彈奏起屬於他們的民謠。
與野謠相比，校園民謠更加貼近年輕人的生活，充滿了青春的氣息和真摯的情感。
從齊秦到王傑，再到四大天王、張國榮、鄧麗君，他們的歌曲經過改編後，都能用吉他彈唱，成為了校園民謠的重要組成部分。
這些歌曲不僅旋律優美，歌詞也深入人心，讓年輕人在彈奏中找到了共鳴和情感的宣洩。
有一天，一個大學生提出了一個創新的想法：我們一起寫民謠怎麼樣？這個提議得到了眾人的積極響應，於是各種校園民謠歌曲開始不斷湧現，充斥著市場，並屢次獲得媒體的矚目。
在水木年華的時代，校園民謠達到了一個巔峰。
他們的歌曲不僅旋律動聽，歌詞也充滿了詩意和哲理，深受年輕人的喜愛。
水木年華的成功，也進一步推動了校園民謠的發展，使得這種風格更加深入人心。
隨著朴樹的突然出現，他以迅雷不及掩耳之勢打破了原有的音樂格局，不僅打敗了周杰倫，還成功登上了當年的專輯銷量冠軍寶座。
朴樹的這一成就不僅彰顯了他個人的音樂才華，也引發了民謠界的深刻變革。
野謠們開始重新審視自已的創作風格，他們逐漸學習並融合校園民謠的元素，使得民謠音樂呈現出更加多元和豐富的面貌。
水木年華組合的解散，更是標誌著這種獨立音樂風格的形成。他們的解散意味著民謠音樂已經超越了單一的校園或野性風格，形成了一種更加獨立和多元的音樂風格。這種風格既保留了民謠的抒情特質，又融入了現代音樂的元素，使得它能夠更好地適應現代社會的審美需求。
可以說，朴樹的入場以及水木年華的解散都是民謠音樂發展歷程中的重要節點。
就在民謠音樂風格發生轉變的關鍵時刻，獨立民謠的萌芽悄然興起。
在北京、成都、重慶等地的酒吧裡，開始湧現出許多懷抱吉他的文藝青年。
他們中的大多數人生活並不如意，穿著樸素，神情中透露出一絲失魂落魄。
他們常常獨自坐在酒吧的角落，抱著一把破舊的吉他，看著窗外陰霾的雨天，沉浸在自已的音樂世界裡。
尤其在尚未發展起來的成都，這種景象尤為普遍。
“在那座陰雨的小城裡”，這句歌詞其實是對當時成都的真實寫照。
這些文藝青年自命不凡，總覺得自已擁有無盡的才華，然而現實卻往往不盡如人意。
他們雖然會彈幾個普通的和絃，但經濟條件卻十分拮据，甚至連吉他尼龍弦都買不起。
然而，一切都在一首《南山南》的出現後發生了徹底的改變。
這首歌以其獨特的旋律和深情的歌詞，迅速在文藝青年中傳唱開來。
它不僅讓人們看到了獨立民謠的無限可能，也激發了更多年輕人對民謠音樂的熱愛和追求。
《南山南》的成功，標誌著獨立民謠開始受到更廣泛的關注和認可。
越來越多的年輕人開始嘗試創作和演唱民謠，他們用音樂表達自已的情感和思考，也藉此尋找屬於自已的生活方式和價值觀。
可以說，《南山南》不僅改變了民謠音樂的格局，也改變了許多文藝青年的命運。
突然間，民謠如同一股清流，席捲了整個音樂界，讓所有人都措手不及。
好聲音舞臺上那首深情款款的《南山南》，如同一顆火種，點燃了整個民謠的分類，讓這種曾經小眾的音樂形式迅速走紅。
獨立音樂開始逐漸擺脫邊緣化的地位，走向大眾化與商業化。
民謠歌手們紛紛嶄露頭角，趙雷、宋冬野、李志、馬頔等曾經讓大眾感到陌生的名字，現在正以驚人的速度登上各大熱搜榜單，成為人們口中的熱議話題。
《董小姐》、《南山南》、《成都》……這些民謠歌曲如同一面面鏡子，對映出每個人內心深處的情感與故事。
人們在網易雲音樂的評論下，傾訴著自已的心事，尋找著共鳴與慰藉。
在這個快節奏、高壓力的時代，民謠似乎成為了一種最好的酒，能夠讓人們暫時忘卻煩惱，沉醉在音樂的世界裡。
然而，隨著民謠的火爆，一些公司也開始看到了商機，紛紛投入大量資源批次製造民謠歌曲。
這些歌曲往往有著相同的吉他旋律、相同的和絃走向、甚至是相同的字眼和情感表達。
雖然它們在某種程度上滿足了市場的需求，但卻缺乏了民謠原本的獨特性和真實性。
這種批次製造的民謠讓人們開始質疑民謠的純粹性和價值。
一些人認為，這些歌曲只是為了迎合市場而創作的，缺乏深度和內涵。
而另一些人則擔心，這種商業化的趨勢會損害民謠文化的傳承和發展。
毛不易的《消愁》以其深沉的情感和民謠的旋律贏得了眾多聽眾的喜愛，可以說確實沾了民謠這個題材的光。
一時間，民謠彷彿成為了全民的寵兒，人們紛紛談論著它帶來的靈魂觸動和虛無之感，以及它所描繪的遠方和姑娘。
然而，隨著民謠的火爆，一些問題也開始浮現。
在網易雲音樂這樣的平臺上，人們似乎都在用相同的語言和情感來描繪自已的故事，每個人都喜歡喝酒、抽菸，都有一個似曾相識的愛人和不為人知的悲慘過去。
這種千篇一律的表述讓人開始感到審美疲勞，民謠的真實性和獨特性也受到了質疑。
更為糟糕的是，當陳雪凝、隔壁老樊等歌手出現時，民謠的商業化傾向愈發明顯。
這些所謂的獨立音樂人實際上都簽了公司，他們的詞曲不是抄襲就是套作，唱腔永遠是菸酒嗓，裝得很滄桑。
這種缺乏創新和真實性的民謠讓人開始感到厭惡。
更為可怕的是，古風、二次元和民謠產生了合流，這三者的受眾幾乎有百分之八十的重合。
這種合流雖然看似擴大了民謠的受眾範圍，但實際上卻使得民謠變得更加矯揉造作和缺乏特色。
民謠在中國似乎已經變成了矯揉造作的代名詞，這無疑是對民謠文化的一種褻瀆。
這一世的民謠發展較為緩慢，紀雲漢準備大展拳腳，抬一抬民謠這種低迷的曲類！