天才一秒記住【微風小說】地址：www.wfxs.info
作者簡介
保羅·克萊斯頓英: Paul·Creston
1906年10月10日，克萊斯頓生於紐約的一個義大利移民家庭。1914年，8歲。開始接觸鋼琴，中學時期開始正式學習鋼琴，先後跟隨三名專業老師學習將近五年的時間，這為以後的音樂創作打下了良好的基礎。中學時代，受到肖邦的影響，以至於他決定把畢生的精力和自律都投到音樂中去。1921年，當他15歲時。經濟上的困難迫使他放棄正式的音樂教育而去做一些與音樂無關的工作，工作之餘依然保持高度的熱情練習鋼琴和音樂創作。1926年到1929年間，克萊斯頓在歌劇院裡謀得演奏管風琴的工作，正是在歌劇院裡他學會了即興創作。1927年7月，克萊斯頓與舞蹈演員露易絲·戈託締結連理。透過露易絲，克萊斯頓開始瞭解舞蹈藝術並且意識到節拍、節奏的重要性，也許這也是為什麼他對節拍節奏產生那麼大興趣的一個重要原因。1932年至1936年間，他創作了近十首作品，這些早期作品顯示了作曲家一定的風格特點與不確定性，這個時期是作曲家音樂創作走向成熟的開始階段。1937年，克萊斯頓似乎已經完成了大部分他的創作實驗，並且達到了本質上作曲家本人的成熟風格。1938年和1941年分別獲得古根海姆獎金的資助，這對於他音樂創作道路的發展起到了重要的作用。1939年，克萊斯頓為薩克斯管演奏家利森創作了《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》也就是《克萊斯頓奏鳴曲》。1940年完成了第一部交響曲，並於1941年2月22日首演，這一部作品使他贏得1942到1943年度的紐約音樂評論家協會獎。這個獎項是頒發給美國年度最出色的交響曲作曲家，同時入圍的作曲家包括哈里斯、科普蘭以及威廉舒曼等。1952年克萊斯頓的第一首交響曲在巴黎舉行的交響樂作品競賽中贏得了第一名的成績，這些獎項和榮譽促使他成為一個全國家喻戶曉的人物，同時他的音樂活動也越來越活躍。從1956到1960年，擔任美國作曲家和指揮家協會的會長。從1964年至1968年，克萊斯頓在紐約音樂學院擔任作曲教授。1968年至1975年，克萊斯頓是中央華盛頓州立大學駐校的作曲家。1982年，第六交響曲在華盛頓的肯尼迪中心首演，這是克萊斯頓的最後一首交響曲。1984年，克萊斯頓經歷一場惡性腫瘤的切除手術。1985年8月24日克萊斯頓在加利福尼亞國家健康中心家庭醫院逝世，享年79歲。
克萊斯頓的創作風格更傾向新浪漫主義。作曲家從不承認他自已是一名純粹的“傳統主義者”，但他認為自已是一名折衷的作曲家，即便他的音樂有打破常規、標新立異的地方。克萊斯頓對古典曲式結構的使用及主題發展手法與這些曲式結構相關聯的技術處理證明他是在傳統的基礎上創新的，但他認為自已從不是一名“革命者”。
曲目簡介
保羅·克萊斯頓的奏鳴曲是他作為鋼琴家經常與薩克斯管演奏家利森演出合作的結晶。1937年，利森第一個在紐約城市大廳（Town Hall）首演了這首作品。作為一首近代薩克斯管樂曲，《克萊斯頓奏鳴曲》的樂曲風格與古典樂曲不同，其旋律不同於古典樂曲的穩定。在曲式結構上，它比古典樂曲相對自由。樂曲中的重音出現也更加自由，沒有按照古典音樂的拍號重音排列。該奏鳴曲也是克萊斯頓所有音樂作品中錄音次數最多的一部作品。該作品與伯恩哈德·海登1937年為拉里·蒂爾創作的奏鳴曲、格拉祖諾夫1934年為拉舍爾創作的《降E大調協奏曲》、雅克·伊貝爾1935年為拉舍爾創作的《室內小協奏曲》被公認為是古典薩克斯管曲目的四部核心作品。克萊斯頓的《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》被馬歇爾·穆勒譽為是“為薩克斯管與鋼琴創作最成熟的作品之一”。
還是要淺淺講一下的，這首的鋼伴實在噁心，那時看著一位鋼琴極強的學長都是在亂摁哈哈哈哈，現在的藝術指導鋼伴就是繼那位學長之後的第一人看了都直接拒絕了要吹這首曲子的次中音首席（他也吹中音）。
至於這首曲子並不是我很喜歡的風格，但是如果需要，我也是樂意去練習，畢竟也是必吹曲之一哈哈哈哈。
回頭看一下介紹，發現自已古典核心作品四首也吹了一半了，也是頗感自豪了。
那就趕快休息，更好更充足精力去迎接明天的工作吧！