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1. 簡述“藝術生產”理論究竟給藝術學研究提供了哪些啟示?
一、首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術的性質和特點來看，藝術作為審美主客體關係的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容:一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。從這種意義上講，藝術是心與物的結合、主觀與客觀的結合、再現與表現的結合。藝術的本質是實路基礎上審美主客體的統一。
二、在社會發展歷史的某些階段上，藝術的繁榮與社會物質生產的發展呈現出某種不平衡現象，19世紀的俄國當時的俄國還是一個經濟上十分落後的國家，社會還殘存著農奴制，但是19世紀的俄國卻在文學藝術領域呈現空前繁榮的局面。文學上湧現出普希金、陀思妥耶夫斯基、列夫·托爾斯泰等一批作家，在美術上湧現出列賓、蘇里科夫、列維坦等為代表的“巡迴展覽畫派”。
三、藝術生產理論把藝術創作、藝術作品、藝術鑑賞這三個相互聯絡的環節，作為一個完整的系統來研究，從而揭示出藝術作品與欣賞者，物件與主體，生產與消費之間相互依存，相互轉化的辯證關係，藝術創作可以說是藝術的“生產階段”。藝術作品可以說是“藝術生產”的產品。藝術鑑賞可以看作是藝術的“消費”階段。綜上所述，“藝術生產”理論可以給藝術學研究提供以上三方面的啟示。
2. 藝術的特徵?
一、藝術的基本特徵之一是形象性。
1.藝術形象是客觀與主觀的統一
任何藝術作品的形象都是具體的，感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。如達芬奇的《蒙娜麗莎》《韓熙載夜宴圖》而另一些藝術門類，則更善於直接表現藝術家的思想感情，表現為客觀因素消溶在主觀因素之中，如音樂。
2.藝術形象是內容與形式的統一
任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，二者是有機統一的。優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才使其具有令人驚歎的感人魅力，例如:羅丹的雕塑作品《巴爾扎克像》。
3.藝術形象是個性與共性的統一
凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富廣泛的社會概括性。例如魯迅先生塑造的阿 Q這一藝術形象，不僅具有活生生的個性，而且從一個側面反映了那個特定的時代並概括出全民族的國民性弱點。
二、藝術的基本特徵之一是主體性。
1.藝術創作具有主體性
藝術創作的這種主體性特點，是由於藝術生產是一種特殊的精神生產。藝術創作的主體性，集中表現為藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。每一件優秀的藝術作品，總是凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感。同樣是畫馬，唐代畫家韓幹筆下的馬和元代畫家趙孟頫筆下的馬就迥然不同，體現出兩位畫家各自的風格藝術和獨特的藝術追求。
2.藝術作品具有主體性的特點
任何優秀的藝術作品，都應當是獨一無二，不可重複，具有藝術的獨創性。朱自清和俞平伯兩位散文家曾於世紀30年代同遊秦淮河，之後各自寫了一篇同名散文《槳聲燈影裡的秦淮河》，取材範圍相同，時間地點相同，甚至命題也完全相同，但這兩篇散文卻有各自鮮明的藝術特色。
3.藝術欣賞具有主體性特點
由於欣賞者的生活經驗和性格氣質不同，審美能力和藝術素養不同，在審美感受上就形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞打上欣賞主體的烙印。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”藝術鑑賞的本質就是一個審美的再創造。
三、藝術的基本特徵之一是審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
藝術作為人類精神文化的一種特殊形態，它本身就是審美意識物質形態化了的集中體現。藝術家透過藝術創作所產生的藝術作品，把自己的審美意識傳達給讀者，觀眾，聽眾，而欣賞者也是透過這種藝術欣賞使自己的審美需要獲得滿足。
2.藝術的審美性是真，善，美的結晶
①藝術中的“真”，並不等於生活真實，而是要透過藝術家的創造性勞動，透過提煉和加工，使生活真實昇華為藝術真實，也就是化真為美，透過藝術形象體現出來。
②藝術中的善，也並不是道德說教，同樣要透過藝術家的精心創作，是藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品之中，也就是化善為美，體現為生動感人的藝術形象。例如北宋著名畫家張擇端的巨型長卷風俗畫《清明上河圖》，就鮮明的體現出藝術中這種真，善，美的統一。
《清明上河圖》：這幅畫卷取材於生活真實，反映出北宋首都汴京各階層人物的生活。此外，這幅畫又突破了自唐，五代以來，宮廷畫家多以貴族官宦生活為主題的人物畫的桎梏，而是以中下層市民的現實生活為題材，直接反映市民的生活理想和審美情趣,深刻體現出藝術家對勞動人民的歌頌和讚美，藝術家並沒有侷限於生活真實，更沒有流於道德說教，而是透過化真為美，和化善為美，達到真善美的融合。【論述《清明上河圖》用】
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一。
藝術美注重形式，但並不脫離內容，她是二者的有機統一。這些形式美的法則又並不是凝固不變的，形式美的法則也在不斷變化和發展。就拿建築藝術來說吧，自從古希臘羅馬時代開始，人們就將畢達哥拉斯學派的“黃金分割理論”奉為建築藝術形式美的法則，古希臘帕提農神廟，反映出古希臘人對建築形式美的刻意追求。隨著大工業生產的發展和建築藝術的突飛猛進，建築師們都揚棄了傳統的形式美法則，堅決反對在藝術形式美上的整齊劃一，提倡建築藝術形式美的探索和創新。如悉尼歌劇院刻意追求造型美，設計十分獨特。
綜上所述，藝術的特徵主要表現為以上的三個方面。