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20 世紀 30 年代中期，獨立時期的文學再次出現斷層。 散文仍然佔據首位，隨後幾年甚至被認為是愛沙尼亞小說的巔峰時期，但藝術價值一般的環境現實主義被藝術上更加成熟的心理現實主義所取代。 安東-漢森-塔姆薩雷的作品和卡爾-里斯蒂基維的城市三部曲也值得一提。
歷史小說在宣傳國家完整方面大受歡迎，這也是沉默時期的特點。 老一輩大師卡爾-奧古斯特-欣德雷和梅特-梅薩努克以及新秀奧古斯特-梅爾克和恩恩-基佩爾都成功地運用了這一手法。
在詩歌方面，除了 "西烏魯詩派 "之外，還出現了由海蒂-塔爾維克、貝蒂-阿爾弗、凱爾斯蒂-梅里拉斯、奧古斯特-桑、烏庫-馬辛和伯恩哈德-康羅組成的 "阿爾布賈德詩派"。 20 世紀 20 年代，美術領域出現了五花八門的景象。
以前的新浪漫主義被摒棄，但並沒有明確的運動取而代之。 原因在於愛沙尼亞藝術家受到了不同流派的影響。 既有印象派和表現主義等經典運動，也有更為極端的立體主義和建構主義。 愛沙尼亞藝術的老一輩大師--安茨-萊克馬、克里斯蒂安-勞德和康拉德-馬吉代、尼古拉-特里克、佩特-阿倫、奧古斯特-揚森和阿多-瓦格納。
曾多次在巴黎的藝術展覽中獲獎，在雕塑家中聲名鵲起。 他最傑出的作品是肖像和動物形象。 不久之後，"帕拉斯 "藝術學校的畢業生安東-斯塔科普夫和沃爾德馬爾-梅利克也加入了愛沙尼亞雕塑家的行列。
由於當時的藝術大眾買不起大型雕塑，雕塑家們不得不致力於製作小型雕塑（半身像、裝飾品和小型人物）。 獨立戰爭紀念碑就是一個例子。 這些紀念碑的設計通常遵循傳統模式，因此沒有傑出的雕塑作品問世。
十年之交，愛沙尼亞的藝術生活趨於穩定。 之前的各種運動消失了，狂風暴雨般的探索期結束了。 在法國大行其道的新現實主義成為愛沙尼亞的主要典範。 除了前面提到的藝術家外，亞當森-埃裡克、艾諾-巴赫、愛德華-奧勒和雅安-瓦赫拉特也加入其中，成為著名的平面藝術家。
音樂。 在早期傳統的基礎上，愛沙尼亞的音樂生活得到了飛速發展。 除了現有的合唱團和管絃樂隊，新的合唱團和管絃樂隊也成立了，與音樂有關的人的圈子變得更大了。 為了促進音樂生活，成立了幾個協會，其中數量最多的是愛沙尼亞歌手協會，成立於 1921 年，包括至少 1,000 個地方組織。
地方音樂日和全國歌唱節的傳統得以延續甚至加強。 全國歌唱節每五年舉辦一次： 1923、1928、1933 和 1938 年。 最後一次與愛沙尼亞共和國成立 20 週年紀念有關，聲勢特別浩大：569 個合唱團、17500 名歌手參加了活動，觀眾達 15 萬人。
尤漢-阿維克、海諾-埃勒、阿圖爾-卡普、西里爾斯-克里克、馬爾特-薩爾和佩特-蘇達等已經成名的作曲家繼續活躍在舞臺上。 新一代作曲家的培訓現在可以在他們的家鄉塔爾圖和塔林的高等音樂學校進行。 這兩所學校的畢業生中不乏愛沙尼亞著名作曲家，如埃瓦爾德-阿夫、古斯塔夫-埃內薩克斯、歐根-卡普、維爾納-內雷普、裡霍-帕茨和恩恩-沃克。
原創的愛沙尼亞音樂文學變得更加豐富多彩。 1928 年，第一部愛沙尼亞歌劇上演，即 Evald Aav 的 "Vikerlased"（維京人）。受《聖經》啟發創作的清唱劇 "Hiiob"（約伯記）和 Cyrillius Kreek 的 "Requiem"（安魂曲）變得非常著名。 多位作曲家創作了交響樂。 創作了管風琴音樂。 創作了大量新的獨唱和合唱曲目。
隨著電影的發展，20 世紀 30 年代輕音樂開始流行。 輕音樂首先透過留聲機唱片傳播，但很快就出現了演奏流行電影歌曲的管絃樂隊。 阿圖爾-林內和雷蒙德-瓦爾格雷開始了他們的音樂活動。
戲劇 20 世紀 20 年代初的戲劇也出現了許多不同的方向。 傳統的導演方法被拋棄了，人們開始進行大膽的嘗試。 起初，這種新鮮感對劇院很有幫助，吸引了大量觀眾觀看演出。 當大局趨於平和時，浮躁和探索的精神也隨之收斂。 從十年中期開始，現實主義成為主要的導演風格，擠掉了以前的表現主義野心。 不過，過渡時期為愛沙尼亞的戲劇生活帶來了許多新氣象，出現了新的舞臺方法和導演模式，以及創新的設計。
獨立時期，塔林成為愛沙尼亞戲劇生活的主要中心。 愛沙尼亞 "由卡爾-榮格霍爾茨（Karl Jungholz）領導，後來由漢諾-孔普斯領導，特別成功。 除了戲劇和音樂劇，他們還上演歌劇和芭蕾舞劇。 愛沙尼亞 "的最佳演員是保羅-平納和內蒂-平納、雨果-勞爾、埃瑪-維爾默和安茨-勞特克爾。
當保羅-塞普的私人戲劇學校加入巡迴劇院後，戲劇劇院誕生了。 由於沒有自己的建築（1939 年才獲得塔林前德國劇院的建築），他們在全國各地巡演。 他們最有名的演員是莉娜-雷曼、亞歷山大-特佐夫、魯特-塔爾莫和瑪麗-莫爾德雷。
塔林工人劇院成立於 1926 年，其劇目主要是通俗劇。 劇院院長是普里特-波爾德羅斯，外省的戲劇生活要溫和得多。 塔爾圖的 "Vanemuine "劇院因卡爾-梅寧的離開而陷入危機。 因此，它無法達到與 "愛沙尼亞 "或戲劇院同等的水平。 納爾瓦、佩爾努和維爾揚迪的專業劇院則更為溫和。
另一方面，業餘劇院尤其在各省蓬勃發展。 在小城鎮、居民點和鄉村，出現了一些小型劇團，它們甚至敢於上演要求最嚴格的劇目。 當然，這些都是業餘的。 這些業餘愛好者得到了愛沙尼亞教育協會的幫助，該協會向當地派出了指導教師和裝飾人員，借出了道具並出版了劇本。
Ida Urbel 的花樣舞蹈隊於 1919 年在維爾揚迪表演1931 年在維爾揚迪表演。在獨立後的幾年裡，國家電影製作也取得了長足的進步。 由當地電影公司拍攝的大約 20 部故事片並沒有達到很高的藝術價值。 另一方面，愛沙尼亞的紀錄片卻非常成功。
另一方面，愛沙尼亞的紀錄片卻取得了巨大成功。紀錄片在 20 世紀 20 年代由 "愛沙尼亞電影 "製作，在隨後的十年中由 "愛沙尼亞文化電影"製作。
體育文化和體育運動。 除了現有的體育協會和團體外，獨立後的幾年裡還出現了大量新的體育協會和團體。所有這些協會和團體很快就聯合起來，1922 年，愛沙尼亞體育中央協會成立，將所有協會聯合起來。 最著名的俱樂部是 "Kalev "和 "Sport "以及塔爾圖學術體育俱樂部。
到 1940 年，體育俱樂部的會員人數已增至 15 000 人。由於會員人數眾多，因此可以舉辦更大型的體育節，以推廣體育文化。 這類體育節--愛沙尼亞運動會--於 1934 年和 1939 年舉行。
從 1920 年起，愛沙尼亞運動員參加了奧運會。 最成功的運動員是摔跤運動員和舉重運動員。 克里斯蒂安-帕盧薩盧尤其受歡迎，他在 1936 年柏林奧運會上贏得了格拉科羅馬式摔跤和自由式摔跤兩枚金牌。 愛沙尼亞運動員還贏得了馬拉松、長跑和拳擊的奧運獎牌。 這些比賽大多是與近鄰芬蘭、拉脫維亞和立陶宛舉行的，但有時競爭對手也相當陌生，例如與土耳其的足球比賽。 在舉重和摔跤之後，足球是最受歡迎的運動專案。 直到20 世紀 30 年代末，人們才更多地關注輕田徑、籃球、網球、國際象棋和射擊。
在國際象棋方面，保羅-凱瑞斯獲得了世界冠軍。 在射擊方面，愛沙尼亞隊於 1937 年在赫爾辛基獲得了第一名，一年後又在盧澤姆再次奪冠，從而證明了他們是世界頂級射擊隊的一員。